Details

Categorie: Uncategorised

Vae Soli, quia cum ceciderit, non habet sublevantem se (Ecclesias 4)

Als men valt, dan helpt iemand je opstaan
Maar als men valt, wanneer men alleen is, heeft men een probleem

Deze ondertitel heeft de Sonata di basso solo per Cimbalo et Arpa o Leuto van Gregoria Strozzi. Een tweetal instrument groepen wisselt elkaar continue af om de strofes gezamelijk af te sluiten.

Wee de eenzame is ook het thema wat terugkomt in de vocale werken waar de (vaak onbeantwoorde) liefde wordt beschreven. Als contrast staan een aantal ciaccona's op het programma waarbij het solo-instrument wordt ondersteund door het steeds terugkerende bas-thema.

Programma

Capritio Primo (Giovanni Battista Vitali)
Chiaconna (Giovanni Battista Vitali)
 
Toccata per B quadro (Francesco Maria Bassano)
Ancor che col partire (Riccardo Rognoni)
Ancor che col partire (Cipriano de Rore)
Suzanne ung jour (Riccardo Rognoni)

Si dolce è 'il tormento (Claudio Monteverdi) 
Aria Amorosa (Nicola Matteis)
O Dulcedo meliflua (Giovanni Paolo Cima)
 
Corrente quinta (Alessandro Piccinini)
Ciaccona in partite variate (Alessandro Piccinini)
 
A pie della gran croce (Girolamo Frescobaldi)
Sonata di basso solo per Cimbalo et Arpa o Leuto (Gregorio Strozzi)
Ferme il piede (Barbara Strozzi)
 
Capritio Giovanni (Battista Vitali)
Passacaglia Giovanni (Battista Vitali)

Non mi negate, ohi me (Girolamo Frescobaldi )
Se L'Aura spira tutta vezzosa (Girolamo Frescobaldi)

Musici

Jasper Michiels (theorbe)
Martijn Verbrugh (viola da gamba)
Eelco Kooiker (clavecimbel)
Joyce Vermeer (sopraan)

Concerten

16 oktober 2016 - Willibrorduskerkje, Waalre
22 oktober 2016 - St. Johannes Kirche, Bingen (D)

Details

Categorie: Uncategorised

Lijden en dood: vergangelijkheid in de Noord-Duitse barok

Nadat de pest had huisgehouden in Hamburg in 1663, schreef Matthias Weckmann ter nagedachtenis aan zijn vrouw en enkele collega's, de intens droevige cantate Wie liegt die Stadt so wüste.
Ensemble Profondamente voert een programma uit waarin dit werk centraal staat naast composities van Johann Christoph Bach, Dietrich Buxtehude en Franz Tunder.
Welkom in de onbekende maar zeer expressieve wereld van de Noord-Duitse barok.
Muziek

Programma

O Jesu dulcissime - Franz Tunder (1614 - 1667)
O Gottes Stadt - Dieterich Buxtehude (1637 - 1707)
Wie bist du denn, o Gott, in Zorn auf mich entbrannt – Johann Christoph Bach (1642 - 1703)
O amantissime sponse Jesu - Christian Ritter (ca. 1645 - ca. 1725)
Harmonia a 5 - Johann Heinrich Schmelzer (1623 - 1680)
Wie liegt die Stadt so wüste – Matthias Weckman (1616 - 1674)

Musici

Esther Kronenburg (sopraan)
Bram Trouwborst (bas)
Jan Pieter van Coolwijk, Barbara Vermaas (viool)
Ben Bults, Guus van der Heijden, Martijn Verbrugh  (viola da gamba)
Eelco Kooiker (orgel)

Concerten

3 maart 2018 - Protestantse kerk, Boxtel
4 maart 2018 - Kloosterhuis, Sambeek
17 maart 2018 - Pauluskerk, Baarn
18 maart 2018 - Willibrorduskerkje, Waalre

Details

Categorie: Uncategorised

Van treuren & troost wisselt melancholieke werken af met muziek die troost biedt aan de verdrietige mens. Zo staat Frobergers Tombeau tegenover de troostende muziek van zijn vriend Weckmann: Kommet her zu mir alle; Buxtehude’s Klaglied over het verlies van zijn vader, tegenover Bruhns’ bijna jubelende Mein Herz ist bereit.

Programma

Tombeau fait à Paris sur la mort de Monsieur Blancrocher - Johann Jakob Froberger (1616 - 1667)
Ich Werde Nicht Sterben, Sondern Leben - Heinrich Schütz (1585 - 1672)
Sonata D-dur - Johann Heinrich Schmelzer (1623 - 1680)
O amantissime sponse - Christian Ritter (1650 - 1725)
Lamento sopra la morte di Ferdinand III - Johann Heinrich Schmelzer
Ach Herr, lass deine lieben Engelein - Franz Tunder (1614 - 1667)
Muss der Tod denn auch entbinden - Dieterich Buxtehude (1637 - 1707)
Mein Herz ist Bereit - Heinrich Schütz
Meditation sur ma mort future - Johann Jakob Froberger

Musici

Esther Kronenburg – sopraan
Mimi Mitchel - barokviool
Barbara Vermaas – barokviool
Ben Bults – viola da gamba (7 maart)
Guus van der Heijden – viola da gamba (11 april)
Juun Voorhoeve - viola da gamba (11 april)
Martijn Verbrugh – viola da gamba
Eelco Kooiker – orgel, clavecimbel

Concerten

7 maart 2019 - Lambertuskerk, Vessem
11 april 2019 - Agnus Dei kerk, Waalre

Details

Categorie: Uncategorised

De 17e en 18e eeuw zijn het hoogtepunt van de Barok in Italië. Waar voorheen de polyfonie een grote rol speelde, ontwikkeld Monteverdi in 1605 zijn Seconda Prattica, of Stille Moderno (nieuwe stijl).

In de Prima Prattica was vooral de invloed van de polyfonie uit de Nederlanden hoorbaar. In de Stille Moderno volgen melodie en harmonie de tekst.

Met deze Stille Moderno ontstaat tevens ook een compleet nieuwe muzikale stroming: een kleine groep instrumentalisten speelt de baslijn waarbij een solo-instrument de melodie speelt en daarop varieert en improviseert. In nieuwe muziekvormen zoals de Sonata Concertante en de Toccata worden beide stijlen, de Prima Prattica en de Seconda Prattica afgewisseld wat zeer sterke contrasten oplevert.

In dit programma komt een grote verscheidenheid van Italiaanse componisten aan bod uit onder andere Venetië, Rome, Florence en Bologna waarbij bovenstaande stijlen duidelijk hoorbaar zullen zijn.

Programma

Sonata a 3 Il corisino (Francesco Turini)
Sonata a mandoline e basso continuo (Domenico Scarlatti)
Concerto in D-dur, RV92 (Antonio Vivaldi)
Toccata Settima (Michelangelo Rossi)
La Follia (Arcangelo Corelli)
Sinfonia in d minor (Francesco Piccone)
Sonata a mandolin e basso (Carlo Arrigoni)
Ciaconna (Tarquinio Merula)
Sonata 10, livre 2 (Dario Castello)

Musici

Ferdinand Binnendijk (mandoline)
Evelien Wolting (blokfluiten)
Martijn Verbrugh (viola da gamba)
Eelco Kooiker (clavecimbel)

Concerten

1 september 2016 - St. Lambertuskerk, Vessem

Details

Categorie: Uncategorised

ASML Charity Concert

Kom naar dit unieke festival en help mee om geld op te halen voor ASML 's liefdadigheidsproject 30 For Change. Op deze avond is een breed spectrum aan muziekstijlen op vier podia te verkennen, uitgevoerd door ASML medewerkers. Er is een Klassiek podium, een Jazz podium en een Blues en Classic Rock podium. We hebben ook een veiling waar we mooie items verkopen. U kunt ook een speciaal gebrouwen ASML bier komen proeven bij de ASML bierbar. Alle opbrengsten gaan naar de goede doelen.

ASML 30 For Change charity concert is een onderdeel van het 30-jarig bestaan van ASML.

22.20uur, kleine Zaal

Chromatische Fanatasie & Fuga - J.S. Bach
Prelude, Courante, Sarabande, Gavotte - J.H. d'Anglebert
Variatiuis uit "Ah, vous dirai-je Maman" - W.A. Mozart
Sonata in D - D. Scarlatti

Details

Categorie: Uncategorised

Cappella ad Fluvium gaat zich in het najaar van 2014 toeleggen op oude Spaanse muziek voor Kerst. Centraal staan de Ensaladas van Mateo Flecha. De term “ensalada” verwijst gewoon naar wat je denkt dat het is: een muzikale salade om van te genieten, zowel van alle ingrediënten als van het geheel. In zijn Arte Poetica Española (Salamanca, 1592) definieert Juan Díaz Rengifo het zo:

Een ensalada is een gedicht in kwatrijnen, waaraan allerlei metra worden toegevoegd, niet alleen in het Spaans, maar ook in andere talen en zonder enige logische volgorde en naar de vrije wil van de dichter; de muziek past zich aan in overeenstemming met de verscheidenheid van woorden. Om deze reden wordt dit Ensalada genoemd, omdat het mix van allerlei gedichten en melodieën bevat.

De ensalada was dus evenzeer een literair genre als een muzikaal, in de mode in het zestiende-eeuwse Spanje. Misschien wel het meest opvallende kenmerk van de ensalada is zijn theatrale aard. De ensalada lijkt op de madrigaalkomedie. Prominent onderdeel is dialoog tussen allerlei personages, zonder dat vocale stemmen en personages één op één aan elkaar gekoppeld worden.door populaire liedjes te citeren Dit genre sprak veel mensen aan. Geen componist slaagde daar zo goed in als Mateo Flecha ‘de oudere’ (ca. 1481 – ca. 1553). De Ensaladas worden beschouwd als het hoogtepunt van zijn werk. Maar Flecha zou vandaag de dag onbekend zijn als zijn neef niet in 1581 het uitstekende idee had gehad om ze in een muzikale bloemlezing te publiceren. Hij liet in Praag acht van de in totaal negen door zijn oom gecomponeerde Ensaladas drukken. De grotendeels humoristische teksten zijn gebaseerd op Spaanse poëzie in onregelmatige maatsoorten, maar bevatten ook citaten en refreinen in verschillende regionale talen, evenals in Bijbels en klassiek Latijn, dat altijd verschijnt als een enigszins morele eindconclusie. Ondanks het alomtegenwoordige humoristische karakter van de teksten, is er altijd een soort allegorische terugval naar bevestiging van het geloof. Ze bevatten bijna altijd een verwijzing naar de geboorte van Christus. Ook het aanroepen van patroonheiligen en eerbied betonen aan de Maagd Maria is een gemeenschappelijk kenmerk.

Een van de bekendste voorbeelden van Mateo Flecha's ensaladas is La Bomba. Het publiek wordt onmiddellijk geconfronteerd met het drama van een door storm lekgeslagen schip op open zee. De gebeden van de zeelieden worden verhoord en ze worden gered. Als het zingen van Gods lof omslaat in feestelijke liederen komt er een gitaar tevoorschijn. Misschien is de gitaar beschadigd in de storm, want hij klinkt een beetje moeilijk in de toonsoort. Flecha bootst het geluid van de gitaar na met de stemmen. Hij maakt daarbij gebruik van harmonieën die vreemd klinken in de oren van iedereen die vertrouwd is met deze muziekstijl. Tot besluit, na het feestvieren van de matrozen wordt het publiek vergast op een curieus moralistisch mini-motet aan het eind: “want grote gevaren zijn er niet alleen op zee, grote gevaren zijn er ook op het land en vooral in valse broeders”.

Mateo Flecha’s ensalada La Bomba is zelf weer de basis voor de parodiemis Misa de Bomba van Pedro Bermúdez (1558 – 1605). Bermúdez bracht veel van zijn nogal wisselvallige carrière door in Spanje, maar na te zijn uitgenodigd naar Peru in 1597 vestigde hij zich snel daarna in het huidige Guatemala. Zijn Misa de Bomba heeft hij er vrijwel zeker gecomponeerd, zoals de meeste van zijn muziek. De Misa de Bomba is een duidelijk voorbeeld van een parodiemis. Niet minder dan 27 fragmenten uit Flecha's La Bomba zijn geciteerd of verder uitgewerkt. Als een compositie gebaseerd op reeds bestaande is een parodiemis zelf een soort van muzikale salade. Je kunt dus zeggen dat Bermúdez’ Misa de Bomba een muzikale salade van een muzikale salade is!

Naast ensaladas en de Misa de Bomba bevat dit programma nog een paar beroemde villancicos, Spaanse kerstliederen, van Flecha en tijdgenoten. Ook komen er solostukken voor vihuela in voor. Dit programma leent zich het beste voor een wat kleinere groep zangers, begeleid door enkele continuo-instrumenten: barokgitaar, harp, gamba, dulciaan.

In de renaissance vinden we andere voorbeelden van de collagetechniek van Flecha in de Ensaladas, in de beeldende kunst. Giuseppe Arcimboldo (1527 - 1593) is een goed voorbeeld. Zijn schilderijen waarin personen samengesteld uit groente en fruit worden afgebeeld, zodat het hier afgebeelde van de Habsburgse keizer Rudolf II, lijken qua principe sprekend op de werken van Flecha.